Make-up

De geschiedenis van make-up van de middeleeuwen tot de 18e eeuw. Wie ter wereld is de schattigste, de meest rooskleurige en de witste?

199views

De consumptie van cosmetica in Europa neemt snel af. Bijna het enige Europese centrum voor de productie van cosmetica blijft Italië.

Het gezicht van de schoonheid moet er nu bescheiden, onaards en spiritueel uitzien: strak samengedrukte, bloedeloze dunne lippen, het meest open ‘schone’ ovaal van het gezicht en een groot bol voorhoofd. Om dit te bereiken begonnen vrouwen hun voorhoofdshaar te scheren en hun wenkbrauwen te epileren (soms samen met hun wimpers). Deze acties werden echter ook veroordeeld.

Geoffroy de la Tour Landry, 1371:
“Lieve dochters, epileer niet je wenkbrauwen, je slapen of het haar van je voorhoofd, zodat ze superieur lijken aan wat de natuur op de een of andere manier heeft bepaald.”

Een ander interessant moment uit de middeleeuwen was de mode voor schuine ogen. Het was niet gemakkelijk voor Europese schoonheden om dit te bereiken.

Vera Papkova “Uit de geschiedenis van de trouwmode”:
“…op verschillende manieren werden ziekten en pijnlijke aandoeningen veroorzaakt, vergezeld van zwelling van het gezicht – met zwelling, gezwollen wangen en gezwollen ogen ontstond het effect van “loensen” en verworven scheefstand.”

Overmatige bleekheid is al heel lang in de mode, als symbool van aristocratische schoonheid (een kleurtje was toen een teken dat gewone mensen in de zon werkten). Bijzonder dappere dames lieten zich zelfs bloeden, maar meestal werd het beruchte witte lood gebruikt. Italiaanse vrouwen gebruikten ze zo royaal dat ze snel hun huid verpesten. Om de frisheid te herstellen, brachten ze vervolgens op de huid stukjes rundvlees aan, gedrenkt in melk.

Het beeld van uitgemergelde asthenische vrouwen, klaar om deze sterfelijke zondige wereld te verlaten, werd een beetje levendiger met de komst van de troubadours en hun cultus. Nu moest de schoonheid haar ogen helder en vrolijk hebben, haar lippen en wangen rood als een roos, en haar kin klein, rond en gevorkt.

Guillaume de Lorris, Jean de Maine ‘De romantiek van de roos’ (XIII eeuw):
“Ze was mooi en lief: haar vlechten waren zo licht als een kom, haar vlees was malser dan een kip, haar voorhoofd was helder, haar wenkbrauwen waren gebogen. Ik heb nog nooit zulke wimpers gezien, en mijn neus is mooi en recht, en mijn ogen fonkelen als die van een valk, tot afgunst van lafaards. En haar adem is zoet, haar gezicht is roze en helder, haar mond is klein, het kuiltje op haar kin.

Nieuwe trends zorgen opnieuw voor een vraag naar cosmetica. In 1190 gaf koning Filips II Augustus privileges aan degenen “die het recht hebben om alle soorten parfums, poeders, lippenstiften, zalven voor het wit maken en reinigen van de huid, zepen, geurwater, handschoenen en lederwaren te bereiden en te verkopen.”

De nieuw leven ingeblazen mode voor cosmetica wordt goed weerspiegeld in een humoristisch gedicht van een troubadour genaamd de monnik van Montaudon. Daar klagen de beelden bij de Heer dat er niet genoeg verf voor hen is – ze zeggen dat het allemaal werd besteed aan het versieren van de gezichten van middeleeuwse fashionista’s. En de dichter beschermt, zoals het een hoofse damesaanbidder betaamt:

– …Nee! Laat de vrouwen er volledig van genieten
Hun natuurlijke uitstraling is teruggekeerd.
Hoewel het gezicht bezaaid is met kleuren,
Speeksel zal ze perfect uitwissen.
– Heer, ik zou met hen verdwijnen:
Dus maakten ze hun neuzen wit,
Zoveel blush aangebracht
Waarom zou ik niet kwijlen!
Ook al zijn mijn zaken een bijzaak,
Maar wie van schoonheid wordt beroofd,
Gedwongen op zoek te gaan naar verfraaiing, –
Wat voor wijn staat er op de donna’s?
– Monnik, maar verfraaiing is zondig:
Iedereen die zich door haar laat verleiden
Reeds betrokken bij losbandigheid
En Satan amuseert zich hiermee.
– Heer, maar Montfort is zijn vrouw
Elida is als een rozenknop,
Er is geen reden om over haar te kwijlen:
De levende charme in haar is zichtbaar!

Welnu, in het tijdperk van de middeleeuwse ‘dooi’ – de Renaissance – werd cosmetica opnieuw verplicht voor elke zichzelf respecterende vrouw. Probeer een modieuze combinatie van goudkleurig haar en zwarte ogen te bereiken zonder externe middelen? Daarom verdienen veel kunstenaars extra geld door de gezichten van nobele Italiaanse vrouwen te schilderen in plaats van doeken (dat wil zeggen, ze worden als moderne make-upartiesten).

Hoge voorhoofden, geen wenkbrauwen en een sneeuwwitte huid blijven lange tijd in de mode (zie “La Gioconda” van Leonardo da Vinci”) Alleen nu mag het gezicht er niet pijnlijk bleek uitzien, maar een gezonde blos hebben.

Torquato Tasso, “Jeruzalem bevrijd”, 1581:

Gloeiende zachtroze blush
Op de pure witheid van haar gezicht;
Maar op lippen vol zoete adem,
Geen witheid: alleen heldere blos.
De hals van albast wordt wit,
Hinderlaag en toevluchtsoord van Amoer…

IN XVI-XVII eeuwFrankrijk wordt het cosmetische centrum van Europa. Lodewijk XIV verzint zelfs de zogenaamde. ‘Card of Tenderness’, waarin werd voorgeschreven welke tinten de hofdame moest gebruiken bij het aanbrengen van make-up.

Als onze tijdgenoot een levende fashionista uit het barok- of rococo-tijdperk zou zien, zou hij hoogstwaarschijnlijk geschokt zijn. Vrouwen werden zo wit en poederden zichzelf zo dat hun gezicht er soms als gips afviel. Zelfs kinderen werden gepoederd.

Er wordt trouwens aangenomen dat het eerste prototype van compact poeder in Spanje is uitgevonden. Daar werd op een zelfklevend vel perkament poeder in verschillende tinten aangebracht, waarna het gewenste stuk kon worden afgescheurd en over het gezicht kon worden gelopen.

Het concept van ‘blauw bloed’ verscheen ook in Spanje. Feit is dat de trotse Spaanse aristocraten na de verovering van het land op de Moren doorschijnende blauwe aderen op hun huid hadden (een bewijs dat hun familie zich niet met ongelovigen vermengde). Zelfs de Engelse koningin Elizabeth I begon op haar oude dag soortgelijke aderen over verschillende lagen wit te schilderen.

IN XVII-XVIII eeuweke pure matte bleekheid raakt uit de mode (we hebben er al genoeg van gezien na verschillende pestepidemieën). Gezichten worden natuurlijk nog steeds actief wit gemaakt in de geest van het toenmalige modieuze porselein (eiwitten worden toegevoegd aan cosmetica voor glans), maar nu sparen ze geen blozen. Zoals ze destijds zeiden, zou de ‘strijd tussen de roos en de lelie’ op de wangen moeten worden weerspiegeld. In dit geval wordt de blos niet alleen op de jukbeenderen aangebracht, maar ook rond de lippen, ogen en slapen.

Bovendien maken vrouwen hun ogen zwart en vullen ze hun wenkbrauwen op. De prijs is inclusief miniatuurpopachtige kenmerken: ronde gezichten, nette oren, een stompe neus, dikke wangen, grillig pruilende scharlakenrode lippen en daaronder een kleine (vaak dubbele) kin met een kuiltje.

Vliegen – stukken donkere zijden stof die perfect afsteken tegen een sneeuwwitte huid – worden razend populair. Ze leken een bepaald deel van het lichaam te benadrukken en daar de aandacht op te vestigen. En na verloop van tijd werden de frontvizieren een heel systeem van identificatietekens. De vlek in de ooghoek symboliseerde een hartstochtelijke aard, op het voorhoofd – majestueus, boven de lip – flirterig. Met behulp van vliegen kon een dame haar minnaar een seintje geven: ‘Vanavond ben ik alleen.’ Of, integendeel: “Het is beter om niet bij mij in de buurt te komen.”

Tegelijkertijd verborgen de vliegen perfect puistjes, zweren en pokken, wat in die tijd heel gebruikelijk was.

In de 18e eeuw bereikte opzettelijk kunstmatige schoonheid zijn hoogtepunt. Probeer erachter te komen wat voor soort dame ze werkelijk verbergt onder lagen poeder en blush, gekroond met een pruik en in een korset getrokken. Sommige modieuze trucs kunnen tegenwoordig alleen maar lachen veroorzaken. Bijvoorbeeld valse wenkbrauwen, gemaakt van de huid van pelsdieren, en vaak van gewone muizen. Of kussentjes die in de mond werden gestopt, zodat de wangen er niet slap uitzagen.

Overmatig gebruik van cosmetica werd niet door iedereen verwelkomd. Dus het parlement van het puriteinse Engeland nam in 1799 zelfs een grappige wet aan: “Alle vrouwen, ongeacht hun klasse en leeftijd, die na de publicatie van deze wet een onderdaan van Zijne Majesteit verleiden met behulp van parfum, lippenstift, blos, gezichtsverf, kunstgebit, hoge hakken enz.zal worden berecht wegens hekserij, en het huwelijk zal als ongeldig worden beschouwd.”.

In de tweede helft van de 18e eeuw, aan het einde van de regering van Marie Antoinette, nam de rel van cosmetica op de gezichten van Franse dames een beetje af. Nu wordt een overdreven blanke vrouw eerder geassocieerd met een prostituee dan met een aristocraat. Er was minder blozen en poederen. Natuurlijke schoonheid, maar ook cosmetica gemaakt van natuurlijke materialen, beginnen steeds meer gewaardeerd te worden.

Maar zelfs toen ze het revolutionaire schavot beklommen, maakten Franse aristocratische vrouwen zich zorgen over hoe ze eruit zagen.

O. Cabanes, L. Nass “Revolutionaire neurose”:
“Voordat ze haar cel verliet om naar het schavot te gaan, vroeg zij (prinses Stanville van Monaco – S.K.) haar dienstmeisje om haar wat rouge te geven: “Wat als de natuur de overhand heeft,” riep ze uit, “en ik een moment van zwakte ervaar? Laten we beter onze toevlucht nemen tot kunst om het te verbergen.”