In de jaren zeventig en tachtig van de negentiende eeuw was de stijl van het positivisme in de mode. De stijl van het positivisme in de Europese kunst van de tweede helft van de 19e eeuw strekte zich alleen uit tot decoratieve en toegepaste kunst.

Pierre-Auguste Renoir
“Loop” 1870

Positivisme was, in tegenstelling tot het classicisme, geen ‘grote’ of ‘grote stijl’. Dat wil zeggen, in tegenstelling tot de ‘grote stijlen’, was hetzelfde classicisme niet van toepassing op alle soorten kunst als geheel, maar alleen op bepaalde soorten kunst. Zo was de stijl van het positivisme in de jaren 1870-1880 inherent aan de Europese klederdracht, terwijl het realisme domineerde in de schilderkunst en het impressionisme werd geboren.

Pierre-Auguste Renoir
“In de tuin” 1888

Zoals alle stijlen van de 19e eeuw was het positivisme het duidelijkst zichtbaar in dameskleding. Terwijl het herenpak vrijwel onveranderd bleef.

In de herenmode van de tweede helft van de 19e eeuw werd het driedelige pak eindelijk ingeburgerd: broek, vest en jasje. Na 1875 worden geklede jassen en slipjassen praktisch niet meer als dagelijkse kleding gedragen. Meerkleurige slipjassen zijn niet langer verkrijgbaar. Nu is de slipjas zwarte avondkleding.

Ivan Kramskoj
“Portret van de kunstenaar F.A. Vasilyev” 1871

Tegelijkertijd zijn, net als bij het driedelige pak zelf, het vest, de broek en het jasje nu van hetzelfde soort materialen genaaid en meestal monochromatisch.

Ilja Repin
“Portret van de kunstenaar G.G. Myasoedov” 1884

Ook cilinderhoeden behoren tot het verleden. Nu worden ze alleen gedragen naar de opera. Bij dagelijks gebruik komt een meer bescheiden hoofdtooi – een bolhoed – in de mode.

Ilja Repin
“Portret van Tretjakov” 1883
Portret van diezelfde Tretyakov – industrieel en filantroop,
oprichter van de Tretjakovgalerij

Maar in de dameskleding kwam de stijl van het positivisme in de jaren zeventig van de negentiende eeuw volledig tot zijn recht. En zo kwam de stijl vervangen.

Pierre-Auguste Renoir
“Dans in de stad” 1883

Het begon allemaal met crinolines – frames voor de rokken van jurken in de tweede Rococo-stijl. De frames waren zo breed dat vrouwen niet normaal konden lopen. Omdat ze simpelweg niet konden zien waar ze stapten vanwege de volheid van hun rokken. En de rokken begonnen aan de voorkant geleidelijk taps toe te lopen, terwijl de hele framestructuur naar achteren schoof.

Pierre-Auguste Renoir
“Dans in Bougival” 1883

Als gevolg hiervan kregen de rokken van damesjurken tegen de jaren 1870 een heel vreemd uiterlijk: recht aan de voorkant en bol aan de achterkant. Het silhouet van een damesjurk begon op de Latijnse letter S te lijken. S-vormige jurken zouden uiteindelijk het belangrijkste kenmerk worden van de positivistische stijl in dameskleding.

Pierre-Auguste Renoir
“Dans in het land” 1883

Er is ook een versie waarin de beroemde modeontwerper uit de tweede helft van de 19e eeuw, Charles Worth, ook de hand had bij het verschijnen van jurken met drukte (zo werd het frame onder de rok van jurken in de positivistische stijl genoemd) . Volgens de legende zag hij een dienstmeisje dat, over een plas stappend, de rok van haar jurk aan de zijkanten optilde, wat de basis vormde voor jurken met drukte.

Pierre-Auguste Renoir
“Vrouw met een papegaai” 1871

Dergelijke jurken werden ’tuniekjurken’ met drukte genoemd. Een bustle is een frame gemaakt van draad, of een rieten frame zoals een mand, of een kussen dat onder de jurk onder de taille werd bevestigd om de figuur volheid te geven.

Ondergoedset 1880

Het lijfje van de tuniekjurk was glad en nauwsluitend. Met rechte mouwen. In de alledaagse versie had de jurk een opstaande kraag. Baljurken in positivistische stijl kunnen een horizontale halslijn en een kleine sleep hebben. De rok van de jurk is recht en met een sleep. De tren werd meestal op een bustle gedrapeerd en zag eruit als panelen die met strikken op de achterkant van de jurk waren gedrapeerd of gevouwen. Onder de tren was de stof van de jurkrok gevouwen en kon van binnenuit met vlecht worden vastgemaakt.

Illustratie uit een modetijdschrift uit de tweede helft van de 19e eeuw (/i)

Naast de tuniekjurk konden vrouwen ook een talierpak dragen, dat vanuit Engeland in de Europese mode kwam. Dit kostuum werd gedragen door ruiters, maar ook door vrouwen die vochten voor gelijkheid. Het was aan het einde van de 19e eeuw dat de eerste geëmancipeerde vrouwen, en het concept van feminisme, verschenen. Een voorbeeld voor veel vrouwen uit de 19e eeuw die streden voor gelijkheid met mannen, ook op het gebied van kleding, was de Franse schrijver George Sand.

We konden de mode voor ‘vreemde’ tuniekjurken niet negeren
Cartoonisten uit de 19e eeuw
Een van de karikaturen van mode in positivistische stijl
Tijdschrift “Ulk” Berlijn 1883

Het langere pak deed enigszins denken aan een driedelig herenpak. Het bestond uit een rok, blouse en jasje. Ook konden vrouwen met zo’n pak gesteven kragen en manchetten dragen, ontleend aan de herenmode. Vooral dappere dames gebruikten herenstropdassen als accessoire.

Foto van Georges Sand
De echte naam van een van de beroemdste schrijvers van de 19e eeuw is Amandine Aurora Lucille Dupin.
Ze nam een ​​mannelijk pseudoniem aan omdat geen enkele uitgever haar boeken onder een vrouwelijke naam wilde publiceren, omdat ze ze opzettelijk frivool vond.

Een andere interessante jurk in de positivistische stijl was een tafzijdejurk, waarvan de mouwen en halslijn waren versierd met ruches. En de onderkant van de rok is afgezet met franjes. De franjes van zo’n jurk produceerden tijdens het lopen een ritselend geluid, wat in die tijd als erg modieus werd beschouwd en zo’n ritselend geluid werd “fru-fru” genoemd. De jurk zelf werd soms ‘vocalise’ genoemd, dat wil zeggen sonoor.

Hans Makart – Oostenrijkse kunstenaar en trendsetter
In de jaren 1870 was zijn atelier het centrum van het modeleven in Oostenrijk
“Vrouwelijk portret”

Verschillende soorten huiskleding waren ook gebruikelijk: gewaden met kimonomouwen, peignoirs, capuchons en wijd uitgesneden bovenkleding.

Hans Makart
“Portret van een dame met een rode hoed met veren”

Bij jurken in positivistische stijl werden verschillende hoeden gedragen. Meestal klein van formaat. Omdat de kapsels uit die tijd geleidelijk behoorlijk hoog werden, begonnen dameshoeden in de twintigste eeuw het uiterlijk te krijgen van tatoeages, die versierd waren met bloemen, veren en zelfs heel kleine opgezette vogels.

Ter decoratie droegen vrouwen uit de hogere klassen kanten parasols, handschoenen van dunne stof, kleine handtassen met een lang koord en lange kralensnoeren.

Ivan Kramskoj
“Portret van Sofia Kramskoy” 1882

Jurken in positivistische stijl werden voornamelijk gemaakt van stoffen zoals fluweel en wol. Aanvankelijk waren de kleuren van de jurken donker, maar daarna kwamen lichtgekleurde jurken in de mode.