Hoe kun je mode begrijpen en een gevoel voor stijl ontwikkelen? Deze vraag baart alle aspirant-fashionista’s zorgen die ervan dromen een carrière op te bouwen in de mode-industrie. Toegegeven, er is nog geen exact antwoord en de formule voor 100% succes is nog niet uitgevonden. Niettemin probeert iedereen die om mode geeft wanhopig de weg naar de mode-Olympus te vinden.
Sommige horlogemerken tonen non-stop (zowel gearchiveerd als nieuw), anderen bestuderen de geschiedenis van de mode en onderzoeken zorgvuldig kostuums uit verschillende tijdperken, anderen lezen onvermoeibaar digitale glans om geen enkel belangrijk nieuws te missen, en anderen besluiten sociale netwerken te vertrouwen en alles wat daarbij komt kijken, waaronder microtrends.
Maar dat is niet alles. Om een gevoel voor stijl te ontwikkelen, kun je je wenden tot cinema. Om precies te zijn, voor films waarvan de kostuums zijn gemaakt door legendarische couturiers en vernieuwers van de mode-industrie. We hebben zeven ongelooflijk mooie films verzameld waarin je het creatieve handschrift van Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent en vele anderen kunt zien.
“Liefhebbers” (1958)
Dit zal velen verbazen, maar Coco Chanel maakte vaak beelden voor ballet en Franse films. In de jaren twintig was ze bijvoorbeeld kostuumontwerpster in Diaghilevs ‘Russische seizoenen’, en begon zichzelf vervolgens uit te proberen in de bioscoop. Een van de meest opvallende werken was de film ‘Lovers’ uit 1958, gebaseerd op de 19e-eeuwse roman ‘Where the Next Day’ van Dominique Vivant. In deze film creëerde Gabrielle Chanel kostuums voor de hoofdpersoon, gespeeld door Jeanne Moreau.
“Plankenkoorts” (1950)
De film “Stage Fright” wordt aanbevolen voor het bekijken van iedereen die van Marlene Dietrich, Alfred Hitchcock en Christian Dior houdt. In 1950 werkte de legendarische couturier aan het maken van kostuums voor de hoofdpersoon. Het was dankzij hem dat de kijker zeer indrukwekkende beelden ontving in de New Look-stijl, die Marlene met trots droeg. Dit is overigens niet de laatste keer dat we een duet van twee genieën zagen. Een jaar later werd Christian Dior kostuumontwerper voor de film ‘Er is geen snelweg in de lucht’, waarin Marlene de hoofdrol speelde. En hier is het belangrijk op te merken dat het na de release van deze tape was dat de New Look-stijl een wereldwijde trend werd.
“Ontbijt bij Tiffany’s” (1960)
Weet jij wat de films Funny Face, Sabrina en Breakfast at Tiffany’s gemeen hebben, naast de hoofdrol van Audrey Hepburn? Dat klopt, in alle drie de films verschijnt de actrice in jurken gemaakt door Hubert de Givenchy. De creatieve unie van de legendarische ontwerper en de beroemde actrice was zo harmonieus en natuurlijk dat velen ze nog steeds met elkaar associëren. Hij maakte jurken voor haar, en zij droeg ze met zoveel charme als niemand anders dat kon. Daarom zijn alle bovenstaande films de moeite waard om te bekijken. Trouwens, in een apart artikel spraken we over de ontwerpen die Givenchy voor zijn muze maakte.
“Schoonheid van de dag” (1966)
Als Hubert de Givenchy Audrey Hepburn had, dan had Yves Saint Laurent Catherine Deneuve. Hun eerste samenwerking vond plaats in 1966 tijdens de opnames van Belle of the Day. Voor de surrealistische film van Luis Buñuel kleedde de ontwerper Deneuve in looks uit zijn collectie uit 1966. En dit is een echt paradijs voor estheten. De actrice verschijnt op het scherm in trapezejurken, lakleren jassen, beige trenchcoats en felrode pakken.
“Barbarella” (1968)
Paco Rabanne is een genie wiens werk wordt beschouwd als de belichaming van het tijdperk van het futurisme in de mode. De Spaanse ontwerper (die overigens zijn carrière begon bij Balenciaga) was een van de eersten die met metaal, plastic en zelfs papier werkte. En zijn debuutcollectie, ‘Manifesto: 12 ondraagbare jurken gemaakt van moderne materialen’, omvatte maliënjurken, tops gemaakt van plastic schijven en outfits gemaakt van papier. Maar Paco Rabanne creëerde het echte pantser (zij het van plastic) niet voor de catwalk, maar voor de film ‘Barbarella’. Om precies te zijn, voor Jane Fonda, die de hoofdrol in de film speelde.
“Het vijfde element” (1997)
Als je iets meer wilt weten over het creatieve werk van Jean-Paul Gaultier, moet je de cultfilm The Fifth Element uit 1997 bekijken. Voor de film van Luc Besson creëerde het Enfant Terrible van de Franse mode een reeks indrukwekkende kostuums die daadwerkelijk door buitenaardse wezens gedragen konden worden. Aanvankelijk maakte Gaultier meer dan 5.000 schetsen, daarna werd dit aantal teruggebracht tot duizend. Als gevolg hiervan kleedde de ontwerper niet alleen de hoofdpersonen, maar ook de extra’s. “Je kunt het hele karakter van een personage herkennen nog voordat ze ook maar een woord hebben gezegd, alleen al aan hun uiterlijk”, zei hij. Overigens heeft de couturier elementen uit zijn eerdere collecties in de kleding verwerkt, er onconventionele materialen aan toegevoegd en het futurisme maximaal benut.
“Nachtdieren” (2016)
De film Nocturnal Animals verschilt van de andere doordat de ontwerper in dit geval geen kostuumontwerper werd, maar een regisseur. In 2016 bracht het provocerende genie Tom Ford (dezelfde die Gucci weer groot maakte) een verwrongen dramatische thriller op het grote scherm met Amy Adams in de hoofdrol als een vrouw met een luxueus leven en een duister verleden. Een film kijken is puur esthetisch genot.
Laten we vrienden zijn?
